随着柏林电影节消息扩散，舆论沸反盈天。
《大圣归来》票房超过所有人预期，本以为开放农村和乡镇版权，又过了初七，票房会大减，可依然超过预期。
所有的预期模型，过往认知，在《大圣归来》面前，统统失效。
一直以来，有个群体，告诉国内观众，中国这也不行，那也不行，文化不行，市场也不行。
但按照这个趋势，依靠本土市场，《大圣归来》有可能突破十亿，单位是美元。
到底是谁不行？
而且电影热映形成一种堂皇大势，将过往一些群体定义的电影等同于艺术、高逼格等代名词，全部吃了下去。
这些人定义电影是为了显示自己的特殊，彰显特权，但随着现实层面摧枯拉朽的胜利，电影的定义和标准，时至今日落到了沈三通手里。
好比煮了一锅肉汤，沈三通不仅吃了，还连汤碗瓢盆全部端走。
不管是西方定义下的电影标准，还是国内前三十年的定义，改开之后的定义，全部汇聚到了沈三通手里。
而且凭借电影的现实影响力，已经从电影标准，升华到文化，乃至于一切定义权的争夺。
迭加宁浩拒绝金熊奖，对于正常人来说，基于中国利益的叙事逐渐大成。
而站在对立面的人，只感觉内外交织。
内部文化标准已经形成，外部神圣性遭遇了践踏，一场大劫已然落下。
举个简单例子。
<span>记住本站:</span> 芒果台喜欢抬高港台、南韩的明星，不只是说他们跪了，而是如此操作可以搭顺风车。
在日耳蛮标准之下，混血港岛、逆子湾岛、敌阵第一堡垒的南韩，摇身一变，成为了这些人心里的达利特领班。
这就是标准之争。
在这套标准之下，中国一个省实际力量可以吊打韩国，但是在日耳蛮标准之下，韩国就是领先。
芒果台抬高韩国，一番拉踩，彰显自己和国内各省电视台的不同。
这种行为可以为它们带来利益。
当然，客观上也抬高了韩国的身家，强化了日耳蛮叙事。
国际电影节也是如此。
一些人通过抬高国际电影节，限定名词国际a类大奖之类的荣誉，彰显逼格。
而对于欧洲三大，也和韩国一样。
不管是以前、现在、以后，欧洲三大从来没有放弃从中国捞好处。
既要意识形态，又要从中国市场赚钱，还要鄙视、贬低。
文化上的高低上下，完全是唯心的。
只要信了，再迭加西方叙事本身的优势，文化、金融、舆论上的影响力。
假的也能变成真的，证伪非常困难。
<span>记住本站:</span> 如此困难的事，在13年春节，内外交汇达成了。
《大圣归来》证明了中国文化行，宁浩打脸柏林电影节打破了西方叙事的神圣性。
柏林电影节！
欧洲三大电影节之一！
多少人眼里艺术的殿堂，也是标准的象征，沦为了厕所尿壶。
宁浩是故意还是不小心已经不重要。
能做到这一步，说明外部利益根本无法约束国内演艺人员。
一些群体因为《大圣归来》的恐怖影响力，不敢冒头，然而这一次是真坐不住了，不得不跳出来。
这是大道之争！
虽然只是电影文艺层面，但也是大道之争。
所以。
沈三通忙的不可开胶的时候，国内舆论还在持续发酵。
社交媒体上，“宁浩拒奖”热度居高不下。
某些群体给支持宁浩行为的网友，打上“民族主义者”标签。
要是几年前，认可自家文化、对国家忠诚，在舆论上是带有贬义的。
<span>记住本站:</span> 不过现在网友都是：我就是，怎么了？
某所大学客座教授呐喊：“警惕影视工业的义和团化，从吴京《狼牙》到这只暴力猴，再到宁浩拒奖，都在用廉价的民族主义肾上腺素毒害年轻人。”
“真正的英雄应该像《v字仇杀队》那样戴着面具质疑权威，而不是举着棍子高喊俺老孙来也这种封建糟粕！”
网友评论高赞不仅反对，而且还嘲笑。
【宁浩不正是践行质疑权威吗，人v字仇杀队头像还没换呢，您吹的到底是反权威还是洋权威？】
【去年还说孙悟空大闹天宫是反抗专制，今年又说守护苍生是封建糟粕，要不您先和去年的自己打一架？】
这位文学教授立刻精选评论，发现没法操作，洞天微博取消了这个功能。
不由哀嚎删帖跑路。
这届网友不行！
有关部门也在商量如何定调“宁浩拒奖”。
宁浩的拒奖如同一颗深水炸弹，引爆了舆论场，形成了行业利益博弈、身份认同、文化标准的多重讨论。
有人闻到硝烟，也有人从中看到希望。
“不好办。”
“柏林电影节要我们解释，否则明年取消我们这边的评奖资格。”
“戛纳、威尼斯也表达了担忧。”
<span>记住本站:</span> 有人下意识的怂，但也有人考虑更多。
“这件事已经超越了个人选择，从小了说，代表着我们中国电影出海的文化困境，往大了说，是西方压力之下，‘既要尊严又要生存’的集体诉求。”
“而且，我们要是退一步，先不说国内情绪，万一重蹈奥斯卡旧事呢？”
有人问了一句。
然后怂的人不说话了。
《金陵十三钗》上，奥斯卡打了他们的脸。
讨好你，不给奖罢了，竟然反过来侮辱人。
人都是要脸的！
而且因为《金陵十三钗》的事，具体负责人吃了挂落，毕竟出问题是要负责的。
“那，我们顶回去？”
坐在中间位置的微微一笑：“为什么要顶回去？我们一贯支持导演的创作自由，我们也是一贯言论自由，我们也是一贯地不干涉导演的个人选择。”
在场人一愣，这话好耳熟？
柏林电影节在中国的负责人，在电影局会客厅等着。
他只是一个选片人，因为事情紧急，临时代表电影节，总部要求他强硬施压。
门开了。
<span>记住本站:</span> 来了一个年轻人，歉意道：“领导们很重视，但我们不干涉导演的创作自由。柏林电影节要打官司，和《无人区》出品方打，我们的法律不偏袒任何人。”
这位选片人瞪大了眼睛，这是他们的台词啊。
想着来的时候，准备的话术：“你们的开放政策变了吗？”
年轻人连连摆手：“我最多代表电影局，你说的太大了，和我们无关。”
选片人：“宁浩伤害了我们的感情！”
年轻人：“你告他。”
选片人：“你们不能管管？”
年轻人无奈：“我们不能干涉导演自由。”
选片人觉得自己可以退一步：“他这种行为你们不支持吧？”
年轻人点头：“这是他个人行为。”
选片人道：“他违背了纪律，你们给他一些惩罚，比如禁止执导什么的。”
年轻人面色一变：“《无人区》在柏林电影节上映的版本，合法合规，你这是让我们违法？”
选片人：“你们一句话的事……”
年轻人立刻打断道：“我们尊重导演个人选择，言尽于此。”
看着垂头丧气的选片人，年轻人心里雀跃，但还是给倒了一杯茶。
<span>记住本站:</span> 《新京报》和《澎湃新闻》一边进行深度剖析，解读金熊奖背后的权力游戏，揭露国际电影节潜规则，引发对中国电影国际化困境的讨论。
然后让自媒体账户聚焦拒奖是自我封闭，两头吃流量。
新京报一位编辑写了一篇深度文章，“宁浩与沈三通的恩怨”，暗示拒奖是“借题发挥”的幕后主导，削弱事件的文化冲击。
发现文章没过，这位编辑敲开了主编的门。
主编：“你这有点过了。”
编辑：“这件事背后主持一定是沈三通。”
主编：“不要阴谋论，可以反对宁浩的拒绝，封闭自守、妨碍文化交流，但不要涉及沈三通，特别是没有任何证据的情况下。”
编辑不死心：“能不能在媒体账号发布？”
主编：“不要扩大。”
把编辑打发了之后，主编叹了一口气，他也想黑一手，但还是不敢。
三通娱乐电影下乡已经有些年了，《大圣归来》彻底踹开了一扇门。
量变引发了质变，不能单纯从电影考虑。
如今信号很明显，要重新构建基层组织，电影发挥不了主导作用，但是却展现了人心向背。
没有道理的抹黑，沈三通已经隐退，再不放过，很容易把自己搭进去。
不过电影行业没法躲避。
<span>记住本站:</span> 随着三通娱乐的发展，生存空间已经缩小，如今“宁浩拒奖”，彻底要断了他们的利益。
五代导演有些保持沉默，有些公开反对。
六代则是群体公开批评宁浩“破坏行业生态”，称其行为“让中国电影人海外参展更难”。
贾樟柯、王小帅等独立导演表达强烈反对。
贾樟柯：“宁浩是害群之马，如今国际电影节要紧急评估风险，多个项目的发行方和资方撤资敏感题材项目。宁浩这一闹，欧洲策展人以后看到华语片只会更警惕，我们这些认真拍片的人全被连累！”
王小帅：“艺术电影融资雪上加霜，未来大家都去投主旋律或纯商业片，观众选择越来越少。”
不争论还好。
非要争论，有些事开始上台面。
很快。
柏林电影节被趴的干干净净，底裤都不剩。
不需要沈三通小号，如今三通娱乐早就形成了一个利益团体，自然开辟了不一样的媒体生态。
柏林电影节不上称还好，上了称真的经不起审视。
首先，柏林电影节是在冷战期间创立的。
在这样的背景下，当时的西柏林作为西方阵营的“飞地”，作为西方的前哨，需要文化上的展示来对抗苏联的影响，具有重要的政治象征意义。
电影节的创立是为了展示美式文化自由，具有浓烈的阵营对抗意图，是冷战文化宣传的一部分。
<span>记住本站:</span> 因此，柏林电影节的创立之初便是为了政治目的。
即通过文化艺术来宣传美式自由民主价值观，进行意识形态对抗。
和艺术、文化不能说没有一点关系，也是半点都没有。
以往没人在乎的创始人身份，在争论中浮出水面。
柏林电影节的主要推动者之一是奥斯卡·马特，oscar martay。
他曾在美国陆军服役，代表美国军方参与战后德国的文化重建。
是美国驻柏林的情报官员，后来转为电影官员，战后美国“文化外交”策略的执行者。
旨在通过艺术和电影推进“美式民主价值观”，负责在西德实施“文化去纳粹化”工程。
作为电影节的真正操盘手，很大可能来自于美国陆军心理战部队，us army psychological warfare division。
这方面资料不好找。
但可以肯定，“去纳粹”只是名义上，实际上并不是。
因为首任艺术总监阿尔弗雷德·鲍尔，alfred bauer，二战期间曾供职于纳德电影监管机构，reichsfilmintendanz，战时担任电影审查官员。
美国只是利用前政权文化精英，打着去纳名义，服务于意识心态宣传。
而鲍尔于1951年电影节创立时担任这一职务，一直领导至1976年。
所以，电影节的成立便目标明确。
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